Hello there, and welcome back to Blazing English. I’m Kenn, your friend and host, and I’m so glad you’re joining me today. On this podcast, we learn English naturally through American culture, stories, and everyday language. This week, we’re diving into the exciting world of American movies. Today, we’re going to explore how animated movies completely changed the way we make and experience films. Animation isn’t just for kids, and the technology behind it has reshaped the entire movie industry. It’s a journey of creativity, and I can’t wait to share it with you.
Before we dive into the history of these films, let’s look at five key words and expressions that will help you understand our conversation today. During the episode, you’ll hear the phrase to bring to life. You’ll also hear the term voice actor, the word masterpiece, the phrase to appeal to, and finally, the word groundbreaking. Keep your ears open for these words as we chat. They are great words to add to your daily English vocabulary.
When we think of animated movies today, we often think of bright colors, incredible computer graphics, and emotional stories that make us both laugh and cry. But animation wasn’t always this advanced. In the early days of cinema, movies were silent, black-and-white, and always filmed with real actors. Then, artists began experimenting with drawing by hand. They realized they could use simple paper and ink to bring to life characters that only existed in their imaginations. Imagine the magic people felt when they saw a cartoon character walk and talk for the very first time!
In 1937, Walt Disney took a huge risk and released the world’s first full-length animated movie, Snow White and the Seven Dwarfs. Many people in Hollywood thought it would fail. They thought adults wouldn’t want to sit in a dark theater for over an hour just to watch drawings. But they were completely wrong. The movie was a massive success. It was a beautiful, emotional masterpiece that proved animated films could tell deep, serious stories. It showed that drawings could make audiences feel real joy and sadness.
As the decades went on, animation continued to grow. But the next massive change came in 1995 with a small studio called Pixar. They created Toy Story, the first movie made entirely with computers. This movie was truly groundbreaking. It was groundbreaking because it changed the technology of filmmaking forever. Suddenly, animators didn’t have to draw every single frame by hand. Instead, they could use computers to create three-dimensional worlds with realistic lights, shadows, and textures. You could see the plastic gleam on Buzz Lightyear’s space suit and the soft fabric of Woody’s cowboy hat. It felt like you could reach out and touch them.
But technology is only part of the story. For an animated character to bring to life a true connection with the audience, they need a voice. That’s where a talented voice actor comes in. A voice actor doesn’t just read lines from a script. They use their voice to give a character a soul, a personality, and deep feelings. Think about Robin Williams as the Genie in Aladdin, or Tom Hanks as Woody. Their performances were so rich and funny that people forgot they were watching a drawing or a computer model. Today, being a voice actor is a highly respected job in Hollywood, and major movie stars compete for these roles.
Another way animation changed filmmaking is how these movies appeal to different audiences. In the past, many people thought cartoons were only for little children. But modern animated movies are written to appeal to everyone. Writers create stories with layers. There are silly jokes and physical comedy for young kids, but there are also deep themes about growing up, family, and loss that appeal to parents and older viewers. When you watch a movie like Pixar’s Up or Inside Out, you realize these aren’t just kids’ cartoons. They are complex stories that explore the human experience. They manage to appeal to people of all ages, all around the world.
Today, the line between animated movies and live-action movies is almost gone. Many modern action movies use so much computer animation for special effects that they are basically animated films with real actors placed inside them. The techniques created by animators have completely changed how all movies are made. It’s amazing to think that it all started with simple drawings on paper, and now we have entire digital worlds that feel completely real.
Now, let’s take a few quiet minutes to review those five useful words and expressions we heard today. This will help you remember them well and start using them in your own English conversations.
Our first phrase is to bring to life. This means to make something seem alive, real, or exciting. For example, you could say: The talented artist used bright colors to bring the drawing of the dragon to life.
Next, we have voice actor. A voice actor is a person who provides the voice for a character in an animated film, a video game, or a radio show, rather than acting on screen. For example, you could say: She works as a voice actor and loves recording different silly voices for cartoons.
Our third word is masterpiece. A masterpiece is an outstanding piece of work, like a painting, a book, or a movie, that shows incredible skill and is considered one of the artist’s best creations. For example: Many people agree that the director’s new movie is an absolute masterpiece.
Fourth, we have the phrase to appeal to. This means to be attractive, interesting, or pleasing to a specific person or group. For example: This new video game is designed to appeal to both teenagers and adults.
And our fifth word is groundbreaking. This word describes something that is very new, innovative, and introduces completely new ideas or methods. For example: The scientists made a groundbreaking discovery that could help clean up the oceans.
Well, that brings us to the end of today’s episode of Blazing English. I hope you enjoyed learning about how animation transformed the silver screen. Remember, learning a language is a journey. It doesn’t happen overnight, but by showing up every day and listening to English naturally, you are making incredible progress. You should be really proud of yourself for taking this time today.
Please join me again for our next episode, as we continue our theme of American Movies. We are going to explore some famous movie locations across America. We’ll look at the real-life places where your favorite film scenes were shot, from busy city streets to beautiful nature parks. It’s going to be a lot of fun, and I can’t wait.
Until then, have a wonderful day, keep practicing your English, and I’ll talk to you soon. Bye-bye!
Español
Hola y bienvenidos de nuevo a Blazing English. Soy Kenn, su amigo y anfitrión, y estoy muy contento de que me acompañen hoy. En este podcast, aprendemos inglés de forma natural a través de la cultura estadounidense, historias y el lenguaje cotidiano. Esta semana, nos sumergimos en el emocionante mundo del cine estadounidense. Hoy, exploraremos cómo las películas animadas cambiaron por completo la forma en que hacemos y experimentamos el cine. La animación no es solo para niños, y la tecnología detrás de ella ha remodelado toda la industria cinematográfica. Es un viaje de creatividad y no puedo esperar para compartirlo con ustedes.
Antes de sumergirnos en la historia de estas películas, veamos cinco palabras y expresiones clave que los ayudarán a comprender nuestra conversación de hoy. Durante el episodio, escucharán la frase to bring to life (dar vida). También escucharán el término voice actor (actor de doblaje), la palabra masterpiece (obra maestra), la frase to appeal to (atraer a) y, finalmente, la palabra groundbreaking (innovador). Mantengan sus oídos atentos a estas palabras mientras charlamos. Son palabras excelentes para agregar a su vocabulario diario de inglés.
Cuando pensamos en películas animadas hoy en día, a menudo pensamos en colores brillantes, increíbles gráficos por computadora e historias emotivas que nos hacen reír y llorar. Pero la animación no siempre fue tan avanzada. En los inicios del cine, las películas eran mudas, en blanco y negro, y siempre se filmaban con actores reales. Luego, los artistas comenzaron a experimentar dibujando a mano. Se dieron cuenta de que podían usar papel y tinta simples para to bring to life personajes que solo existían en su imaginación. ¡Imaginen la magia que sintió la gente cuando vio a un personaje de caricatura caminar y hablar por primera vez!
En 1937, Walt Disney corrió un gran riesgo y estrenó la primera película animada de larga duración del mundo, Blancanieves y los siete enanitos. Mucha gente en Hollywood pensó que fracasaría. Pensaban que los adultos no querrían sentarse en una sala oscura durante más de una hora solo para ver dibujos. Pero estaban completamente equivocados. La película fue un éxito enorme. Fue una hermosa y emotiva masterpiece que demostró que las películas animadas podían contar historias profundas y serias. Demostró que los dibujos podían hacer que el público sintiera alegría y tristeza reales.
As el paso de las décadas, la animación siguió creciendo. Pero el siguiente gran cambio llegó en 1995 con un pequeño estudio llamado Pixar. Crearon Toy Story, la primera película realizada íntegramente con computadoras. Esta película fue verdaderamente groundbreaking. Fue groundbreaking porque cambió la tecnología de la creación de películas para siempre. De repente, los animadores no tenían que dibujar cada fotograma a mano. En su lugar, podían usar computadoras para crear mundos tridimensionales con luces, sombras y texturas realistas. Se podía ver el brillo del plástico en el traje espacial de Buzz Lightyear y la suave tela del sombrero de vaquero de Woody. Se sentía como si pudieras estirar la mano y tocarlos.
Pero la tecnología es solo una parte de la historia. Para que un personaje animado pueda to bring to life una verdadera conexión con el público, necesita una voz. Ahí es donde entra un talentoso voice actor. Un voice actor no solo lee líneas de un guion. Usa su voz para darle un alma, una personalidad y sentimientos profundos a un personaje. Piensen en Robin Williams como el Genio en Aladdín, o en Tom Hanks como Woody. Sus actuaciones fueron tan ricas y divertidas que la gente olvidó que estaba viendo un dibujo o un modelo de computadora. Hoy en día, ser un voice actor es un trabajo muy respetado en Hollywood, y las principales estrellas de cine compiten por estos papeles.
Otra forma en que la animación cambió la creación cinematográfica es cómo estas películas logran to appeal to diferentes públicos. En el pasado, mucha gente pensaba que las caricaturas eran solo para niños pequeños. Pero las películas animadas modernas están escritas para to appeal to todo el mundo. Los escritores crean historias con capas. Hay chistes sencillos y comedia física para los niños pequeños, pero también hay temas profundos sobre crecer, la familia y la pérdida que logran to appeal to los padres y espectadores mayores. Cuando ves una película como Up o Intensa-Mente de Pixar, te das cuenta de que no son solo caricaturas para niños. Son historias complejas que exploran la experiencia humana. Logran to appeal to personas de todas las edades, en todo el mundo.
Hoy en día, la línea entre las películas animadas y las películas de acción real casi ha desaparecido. Muchas películas de acción modernas utilizan tanta animación por computadora para los efectos especiales que son básicamente películas animadas con actores reales colocados dentro de ellas. Las técnicas creadas por los animadores han cambiado por completo la forma en que se hacen todas las películas. Es increíble pensar que todo comenzó con simples dibujos en papel, y ahora tenemos mundos digitales enteros que se sienten completamente reales.
Ahora, tomémonos unos minutos de tranquilidad para repasar esas cinco palabras y expresiones útiles que escuchamos hoy. Esto los ayudará a recordarlas bien y a comenzar a usarlas en sus propias conversaciones en inglés.
Nuestra primera frase es to bring to life. Esto significa hacer que algo parezca vivo, real o emocionante. Por ejemplo, podrían decir: The talented artist used bright colors to bring the drawing of the dragon to life. (El talentoso artista usó colores brillantes para darle vida al dibujo del dragón).
Siguiente, tenemos voice actor. Un voice actor es una persona que proporciona la voz para un personaje en una película animada, un videojuego o un programa de radio, en lugar de actuar en la pantalla. Por ejemplo, podrían decir: She works as a voice actor and loves recording different silly voices for cartoons. (Ella trabaja como actriz de doblaje y le encanta grabar diferentes voces graciosas para caricaturas).
Nuestra tercera palabra es masterpiece. Una masterpiece es una obra de arte sobresaliente, como una pintura, un libro o una película, que muestra una habilidad increíble y se considera una de las mejores creaciones del artista. Por ejemplo: Many people agree that the director’s new movie is an absolute masterpiece. (Mucha gente está de acuerdo en que la nueva película del director es una obra maestra absoluta).
En cuarto lugar, tenemos la frase to appeal to. Esto significa ser atractivo, interesante o agradable para una persona o grupo específico. Por ejemplo: This new video game is designed to appeal to both teenagers and adults. (Este nuevo videojuego está diseñado para atraer tanto a adolescentes como a adultos).
Y nuestra quinta palabra es groundbreaking. Esta palabra descarga algo que es muy nuevo, innovador y que presenta ideas o métodos completamente nuevos. Por ejemplo: The scientists made a groundbreaking discovery that could help clean up the oceans. (Los científicos hicieron un descubrimiento innovador que podría ayudar a limpiar los océanos).
Bueno, eso nos lleva al final del episodio de hoy de Blazing English. Espero que hayan disfrutado aprendiendo sobre cómo la animación transformó la pantalla grande. Recuerden que aprender un idioma es un viaje. No sucede de la noche a la mañana, pero al hacerse presentes todos los días y escuchar inglés de forma natural, están logrando un progreso increíble. Deberían estar realmente orgullosos de ustedes mismos por tomarse este tiempo hoy.
Por favor, acompáñenme de nuevo en nuestro próximo episodio, mientras continuamos con nuestro tema de películas estadounidenses. Vamos a explorar algunas locaciones de películas famosas en todo Estados Unidos. Veremos los lugares de la vida real donde se filmaron sus escenas de películas favoritas, desde calles concurridas de la ciudad hasta hermosos parques naturales. Va a ser muy divertido y no puedo esperar.
Hasta entonces, que tengan un día maravilloso, sigan practicando su inglés y hablaremos pronto. ¡Adiós!
Français
Bonjour à tous, et bienvenue à nouveau dans Blazing English. Je suis Kenn, votre ami et animateur, et je suis ravi que vous vous joigniez à moi aujourd’hui. Dans ce podcast, nous apprenons l’anglais naturellement à travers la culture américaine, des histoires et la langue de tous les jours. Cette semaine, nous plongeons dans le monde passionnant des films américains. Aujourd’hui, nous allons explorer comment les films d’animation ont complètement changé la façon dont nous faisons et vivons le cinéma. L’animation n’est pas réservée qu’aux enfants, et la technologie qui se cache derrière elle a remodelé toute l’industrie du cinéma. C’est un voyage créatif, et j’ai hâte de le partager avec vous.
Avant de plonger dans l’histoire de ces films, examinons cinq mots et expressions clés qui vous aideront à comprendre notre conversation d’aujourd’hui. Au cours de l’épisode, vous entendrez l’expression to bring to life (donner vie). Vous entendrez également le terme voice actor (comédien de doublage), le mot masterpiece (chef-d’œuvre), l’expression to appeal to (plaire à) et, enfin, le mot groundbreaking (révolutionnaire). Gardez l’oreille ouverte pour ces mots pendant que nous discutons. Ce sont d’excellents mots à ajouter à votre vocabulaire anglais quotidien.
Quand nous pensons aux films d’animation aujourd’hui, nous pensons souvent à des couleurs vives, à des graphismes informatiques incroyables et à des histoires émouvantes qui nous font rire et pleurer. Mais l’animation n’a pas toujours été aussi avancée. Aux débuts du cinéma, les films étaient muets, en noir et blanc, et toujours filmés avec de vrais acteurs. Ensuite, les artistes ont commencé à expérimenter le dessin à la main. Ils ont réalisé qu’ils pouvaient utiliser du papier et de l’encre ordinaires pour to bring to life des personnages qui n’existaient que dans leur imagination. Imaginez la magie que les gens ont ressentie en voyant un personnage de dessin animé marcher et parler pour la toute première fois !
En 1937, Walt Disney a pris un risque immense et a sorti le premier long-métrage d’animation au monde, Blanche-Neige et les Sept Nains. Beaucoup de gens à Hollywood pensaient que ce serait un échec. Ils pensaient que les adultes ne voudraient pas s’asseoir dans une salle obscure pendant plus d’une heure juste pour regarder des dessins. Mais ils se sont complètement trompés. Le film a été un succès retentissant. C’était un chef-d’œuvre magnifique et émouvant, une masterpiece qui a prouvé que les films d’animation pouvaient raconter des histoires profondes et sérieuses. Cela a montré que des dessins pouvaient faire ressentir au public une joie et une tristesse réelles.
Au fil des décennies, l’animation a continué de se développer. Mais le changement majeur suivant est survenu en 1995 avec un petit studio appelé Pixar. Ils ont créé Toy Story, le premier film entièrement réalisé par ordinateur. Ce film était véritablement groundbreaking. Il était groundbreaking parce qu’il a changé à jamais la technologie de la réalisation cinématographique. Soudain, les animateurs n’avaient plus besoin de dessiner chaque image à la main. Au lieu de cela, ils pouvaient utiliser des ordinateurs pour créer des mondes tridimensionnels avec des lumières, des ombres et des textures réalistes. On pouvait voir le plastique briller sur la combinaison spatiale de Buzz l’Éclair et le tissu doux du chapeau de cow-boy de Woody. On avait l’impression de pouvoir tendre la main et les toucher.
Mais la technologie n’est qu’une partie de l’histoire. Pour qu’un personnage animé puisse to bring to life une véritable connexion avec le public, il a besoin d’une voix. C’est là qu’intervient un voice actor talentueux. Un voice actor ne se contente pas de lire les répliques d’un scénario. Il utilise sa voix pour donner une âme, une personnalité et des sentiments profonds à un personnage. Pensez à Robin Williams dans le rôle du Génie dans Aladdin, ou à Tom Hanks dans le rôle de Woody. Leurs performances étaient si riches et amusantes que les gens en oubliaient qu’ils regardaient un dessin ou un modèle informatique. Aujourd’hui, être voice actor est un travail très respecté à Hollywood, et les plus grandes stars de cinéma se disputent ces rôles.
Une autre façon dont l’animation a changé la réalisation cinématographique est la manière dont ces films parviennent à to appeal to différents publics. Par le passé, beaucoup de gens pensaient que les dessins animés étaient réservés aux jeunes enfants. Mais les films d’animation modernes sont écrits pour to appeal to tout le monde. Les scénaristes créent des histoires avec plusieurs niveaux de lecture. Il y a des blagues idiotes et de la comédie visuelle pour les jeunes enfants, mais il y a aussi des thèmes profonds sur le fait de grandir, la famille et le deuil qui parviennent à to appeal to les parents et les spectateurs plus âgés. Quand vous regardez un film comme Là-haut ou Vice-versa de Pixar, vous réalisez qu’il ne s’agit pas simplement de dessins animés pour enfants. Ce sont des histoires complexes qui explorent l’expérience humaine. Ils réussissent à to appeal to des personnes de tous âges, partout dans le monde.
Aujourd’hui, la frontière entre les films d’animation et les films en prise de vues réelles a presque disparu. De nombreux films d’action modernes utilisent tellement l’animation par ordinateur pour les effets spéciaux qu’ils sont fondamentalement des films d’animation dans lesquels on a placé de vrais acteurs. Les techniques créées par les animateurs ont complètement changé la façon dont tous les films sont réalisés. Il est incroyable de penser que tout a commencé avec de simples dessins sur papier, et que nous avons maintenant des mondes numériques entiers qui semblent complètement réels.
Prenons maintenant quelques minutes de calme pour revoir ces cinq mots et expressions utiles entendus aujourd’hui. Cela vous aidera à bien vous en souvenir et à commencer à les utiliser dans vos propres conversations en anglais.
Notre première expression est to bring to life. Cela signifie faire paraître quelque chose de vivant, de réel ou de passionnant. Par exemple, vous pourriez dire : The talented artist used bright colors to bring the drawing of the dragon to life. (L’artiste talentueux a utilisé des couleurs vives pour donner vie au dessin du dragon).
Ensuite, nous avons voice actor. Un voice actor est une personne qui prête sa voix à un personnage dans un film d’animation, un jeu vidéo ou une émission de radio, plutôt que de jouer à l’écran. Par exemple, vous pourriez dire : She works as a voice actor and loves recording different silly voices for cartoons. (Elle travaille comme comédienne de doublage et adore enregistrer différentes voix rigolotes pour des dessins animés).
Notre troisième mot est masterpiece. Une masterpiece est une œuvre exceptionnelle, comme un tableau, un livre ou un film, qui fait preuve d’un talent incroyable et est considérée comme l’une des meilleures créations de l’artiste. Par exemple : Many people agree that the director’s new movie is an absolute masterpiece. (Beaucoup de gens s’accordent à dire que le nouveau film du réalisateur est un chef-d’œuvre absolu).
Quatrièmement, nous avons l’expression to appeal to. Cela signifie être attrayant, intéressant ou agréable pour une personne ou un groupe spécifique. Par exemple : This new video game is designed to appeal to both teenagers and adults. (Ce nouveau jeu vidéo est conçu pour plaire à la fois aux adolescents et aux adultes).
Et notre cinquième mot est groundbreaking. Ce mot décrit quelque chose de très nouveau, d’innovant, et qui introduit des idées ou des méthodes complètement nouvelles. Par exemple : The scientists made a groundbreaking discovery that could help clean up the oceans. (Les scientifiques ont fait une découverte révolutionnaire qui pourrait aider à nettoyer les océans).
Eh bien, cela nous amène à la fin de l’épisode d’aujourd’hui de Blazing English. J’espère que vous avez apprécié d’en apprendre plus sur la façon dont l’animation a transformé le grand écran. N’oubliez pas que l’apprentissage d’une langue est un voyage. Cela ne se fait pas du jour au lendemain, mais en étant présents chaque jour et en écoutant de l’anglais naturellement, vous faites des progrès incroyables. Vous devriez être vraiment fiers de vous pour avoir pris ce temps aujourd’hui.
S’il vous plaît, rejoignez-moi à nouveau pour notre prochain épisode, alors que nous poursuivrons notre thème des films américains. Nous allons explorer des lieux de tournage célèbres à travers l’Amérique. Nous verrons les endroits réels où vos scènes de film préférées ont été tournées, des rues animées de la ville aux magnifiques parcs naturels. Ça va être très amusant, et j’ai hâte d’y être.
D’ici là, passez une excellente journée, continuez à pratiquer votre anglais, et je vous dis à très bientôt. Bye-bye !
Português
Olá a todos, e bem-vindos de volta ao Blazing English. Eu sou o Kenn, seu amigo e apresentador, e estou muito feliz por vocês se juntarem a mim hoje. Neste podcast, aprendemos inglês de forma natural por meio da cultura americana, histórias e linguagem do dia a dia. Esta semana, estamos mergulhando no emocionante mundo dos filmes americanos. Hoje, vamos explorar como os filmes de animação mudaram completamente a maneira como fazemos e vivenciamos o cinema. A animação não é apenas para crianças, e a tecnologia por trás dela remodelou toda a indústria cinematográfica. Es uma jornada de criatividade, e mal posso esperar para compartilhá-la com vocês.
Antes de mergulharmos na história desses filmes, vamos dar uma olhada em cinco palavras e expressões fundamentais que ajudarão você a entender nossa conversa de hoje. Durante o episódio, você ouvirá a frase to bring to life (dar vida). Você também ouvirá o termo voice actor (dublador), a palavra masterpiece (obra-prima), a frase to appeal to (atrair) e, finalmente, a palavra groundbreaking (inovador). Fique atento a essas palavras enquanto conversamos. Elas são ótimas palavras para adicionar ao seu vocabulário diário de inglês.
Quando pensamos em filmes de animação hoje em dia, geralmente pensamos em cores brilhantes, computação gráfica incrível e histórias emocionantes que nos fazem rir e chorar. Mas a animação nem sempre foi tão avançada. Nos primórdios do cinema, os filmes eram mudos, em preto e branco, e sempre filmados com atores reais. Depois, os artistas começaram a experimentar desenhar à mão. Eles perceberam que podiam usar papel e tinta simples para to bring to life personagens que só existiam em suas imaginações. Imagine a magia que as pessoas sentiram quando viram um personagem de desenho animado andar e falar pela primeiríssima vez!
Em 1937, Walt Disney correu um grande risco e lançou o primeiro longa-metragem de animação do mundo, Branca de Neve e os Sete Anões. Muitas pessoas em Hollywood pensaram que fracassaria. Elas achavam que os adultos não iriam querer sentar em uma sala escura por mais de uma hora apenas para assistir a desenhos. Mas elas estavam completamente erradas. O filme foi um sucesso absoluto. Foi uma masterpiece linda e emocionante que provou que filmes de animação podiam contar histórias profundas e sérias. Mostrou que desenhos podiam fazer o público sentir alegria e tristeza reais.
À medida que as décadas passavam, a animação continuou a crescer. Mas a próxima mudança gigantesca veio em 1995 com um pequeno estúdio chamado Pixar. Eles criaram Toy Story, o primeiro filme feito inteiramente com computadores. Este filme foi verdadeiramente groundbreaking. Foi groundbreaking porque mudou a tecnologia do cinema para sempre. De repente, os animadores não precisavam desenhar cada fotograma à mão. Em vez disso, podiam usar computadores para criar mundos tridimensionais com luzes, sombras e texturas realistas. Dava para ver o brilho do plástico no traje espacial de Buzz Lightyear e o tecido macio do chapéu de caubói de Woody. Parecia que você podia esticar a mão e tocá-los.
Mas tecnologia é apenas parte da história. Para que um personagem animado possa to bring to life uma conexão verdadeira com o público, ele precisa de uma voz. É aí que entra um voice actor talentoso. Um voice actor não apenas lê as falas de um roteiro. Ele usa sua voz para dar alma, personalidade e sentimentos profundos a um personagem. Pense em Robin Williams como o Gênio em Aladdin, ou Tom Hanks como Woody. Suas atuações foram tão ricas e divertidas que as pessoas esqueceram que estavam assistindo a um desenho ou a um modelo de computador. Hoje, ser um voice actor é um trabalho muito respeitado em Hollywood, e grandes estrelas de cinema disputam esses papéis.
Outra forma pela qual a animação mudou o cinema é como esses filmes conseguem to appeal to diferentes públicos. No passado, muitas pessoas pensavam que desenhos animados eram apenas para crianças pequenas. Mas os filmes de animação modernos são escritos para to appeal to todo mundo. Os roteiristas criam histórias com camadas. Há piadas bobas e comédia física para as crianças pequenas, mas também há temas profundos sobre crescer, família e perda que conseguem to appeal to pais e espectadores mais velhos. Quando você assiste a um filme como Up: Altas Aventuras ou Divertida Mente da Pixar, percebe que não são apenas desenhos animados infantis. São histórias complexas que exploram a experiência humana. Eles conseguem to appeal to pessoas de todas as idades, no mundo inteiro.
Hoje, a linha entre filmes de animação e filmes com atores reais quase desapareceu. Muitos filmes de ação modernos usam tanta computação gráfica para efeitos especiais que são basicamente filmes de animação com atores reais inseridos neles. As técnicas criadas por animadores mudaram completamente a forma como todos os filmes são feitos. É incrível pensar que tudo começou com desenhos simples no papel, e agora temos mundos digitais inteiros que parecem completamente reais.
Agora, vamos tirar alguns minutos tranquilos para revisar aquelas cinco palavras e expressões úteis que ouvimos hoje. Isso ajudará você a lembrá-las bem e a começar a usá-las em suas próprias conversas em inglês.
Nossa primeira frase é to bring to life. Isso significa fazer algo parecer vivo, real ou emocionante. Por exemplo, você poderia dizer: The talented artist used bright colors to bring the drawing of the dragon to life. (O artista talentoso usou cores brilhantes para dar vida ao desenho do dragão).
Em seguida, temos voice actor. Um voice actor é uma pessoa que fornece a voz para um personagem em um filme de animação, videogame ou programa de rádio, em vez de atuar na tela. Por exemplo, você poderia dizer: She works as a voice actor and loves recording different silly voices for cartoons. (Ela trabalha como dubladora e adora gravar vozes bobas diferentes para desenhos animados).
Nossa terceira palavra é masterpiece. Uma masterpiece é uma obra de trabalho excepcional, como uma pintura, um livro ou um filme, que mostra uma habilidade incrível e é considerada uma das melhores criações do artista. Por exemplo: Many people agree that the director’s new movie is an absolute masterpiece. (Muitas pessoas concordam que o novo filme do diretor é uma obra-prima absoluta).
Em quarto lugar, temos a frase to appeal to. Isso significa ser atraente, interessante ou agradável para uma pessoa ou grupo específico. Por exemplo: This new video game is designed to appeal to both teenagers and adults. (Este novo videogame foi projetado para atrair tanto adolescentes quanto adultos).
E nossa quinta palavra é groundbreaking. Esta palavra descreve algo que é muito novo, inovador e introduz ideias ou métodos completamente novos. Por exemplo: The scientists made a groundbreaking discovery that could help clean up the oceans. (Os cientistas fizeram uma descoberta inovadora que poderia ajudar a limpar os oceanos).
Bem, isso nos leva ao final do episódio de hoje do Blazing English. Espero que você tenha gostado de aprender sobre como a animação transformou as telas de cinema. Lembre-se, aprender um idioma é uma jornada. Não acontece da noite para o dia, mas ao se dedicar todos os dias e ouvir inglês de forma natural, você está fazendo um progresso incrível. Você deve estar muito orgulhoso de si mesmo por dedicar esse tempo hoje.
Por favor, junte-se a mi novamente no nosso próximo episódio, enquanto continuamos com o nosso tema de filmes americanos. Vamos explorar algumas locações de filmes famosos nos Estados Unidos. Veremos os lugares da vida real onde suas cenas de filmes favoritas foram filmadas, desde ruas movimentadas de cidades até belos parques naturais. Vai ser muito divertido, e mal posso esperar.
Até lá, tenha um dia maravilhoso, continue praticando seu inglês, e falaremos em breve. Tchau-tchau!
Italiano
Ciao a tutti e benvenuti di nuovo su Blazing English. Sono Kenn, il vostro amico e ospite, e sono davvero felice che vi uniate a me oggi. In questo podcast impariamo l’inglese in modo naturale attraverso la cultura americana, le storie e la lingua di tutti i giorni. Questa settimana ci immergiamo nell’emozionante mondo dei film americani. Oggi esploreremo come i film d’animazione abbiano completamente cambiato il modo in cui realizziamo e viviamo i film. L’animazione non è solo per bambini, e la tecnologia che ci sta dietro ha ridisegnato l’intera industria cinematografica. È un viaggio all’insegna della creatività e non vedo l’ora di condividerlo con voi.
Prima di immergerci nella storia di questi film, diamo un’occhiata a cose fondamentali: cinque parole ed espressioni chiave che vi aiuteranno a capire la nostra conversazione di oggi. Durante l’episodio sentirete la frase to bring to life (dare vita). Sentirete anche il termine voice actor (doppiatore), la parola masterpiece (capolavoro), l’espressione to appeal to (attrarre) e, infine, la parola groundbreaking (rivoluzionario). Tenete le orecchie aperte per queste parole mentre chiacchieriamo. Sono ottimi vocaboli da aggiungere al vostro vocabolario quotidiano di inglese.
Quando oggi pensiamo ai film d’animazione, pensiamo spesso a colori vivaci, a un’incredibile computer grafica e a storie emozionanti che ci fanno sia ridere che piangere. Ma l’animazione non è sempre stata così avanzata. Nei primi tempi del cinema, i film erano muti, in bianco e nero, e venivano sempre girati con attori reali. Poi, gli artisti hanno iniziato a sperimentare con il disegno a mano. Si sono resi conto che potevano usare semplici fogli di carta e inchiostro per to bring to life personaggi che esistevano solo nella loro immaginazione. Immaginate la magia che le persone hanno provato quando hanno visto un personaggio dei cartoni animati camminare e parlare per la primissima volta!
Nel 1937, Walt Disney corse un enorme rischio e distribuì il primo lungometraggio d’animazione al mondo, Biancaneve e i sette nani. Molti a Hollywood pensavano che sarebbe stato un fallimento. Pensavano che gli adulti non avrebbero voluto sedersi in una sala buia per più di un’ora solo per guardare dei disegni. Ma si sbagliavano completamente. Il film fu un successo strepitoso. Era un capolavoro bellissimo ed emozionante, una masterpiece che dimostrò che i film d’animazione potevano raccontare storie profonde e serie. Dimostrò che i disegni potevano far provare al pubblico gioia e tristezza reali.
Con il passare dei decenni, l’animazione ha continuato a crescere. Ma il successivo cambiamento epocale arrivò nel 1995 con un piccolo studio chiamato Pixar. Crearono Toy Story, il primo film realizzato interamente al computer. Questo film fu davvero groundbreaking. Fu groundbreaking perché cambiò per sempre la tecnologia del cinema. All’improvviso, gli animatori non dovevano più disegnare ogni singolo fotogramma a mano. Potevano invece usare i computer per creare mondi tridimensionali con luci, ombre e texture realistiche. Si poteva vedere il riflesso della plastica sulla tuta spaziale di Buzz Lightyear e il morbido tessuto del cappello da cowboy di Woody. Sembrava di poter allungare la mano e toccarli.
Ma la tecnologia è solo una parte della storia. Perché un personaggio animato possa to bring to life un vero legame con il pubblico, ha bisogno di una voce. È qui che entra in gioco un voice actor di talento. Un voice actor non si limita a leggere le battute di un copione. Usa la sua voce per dare a un personaggio un’anima, una personalità e sentimenti profondi. Pensate a Robin Williams nel ruolo del Genio in Aladdin, o a Tom Hanks in quello di Woody. Le loro interpretazioni sono state così ricche e divertenti che la gente ha dimenticato che stava guardando un disegno o un modello al computer. Oggi, essere un voice actor è un lavoro molto rispettato a Hollywood, e le grandi star del cinema si contendono questi ruoli.
Un altro modo in cui l’animazione ha cambiato il cinema è il modo in cui questi film riescono a to appeal to diversi tipi di pubblico. In passato, molti pensavano che i cartoni animati fossero solo per bambini piccoli. Ma i moderni film d’animazione sono scritti per to appeal to tutti. Gli sceneggiatori creano storie con diversi livelli di lettura. Ci sono battute semplici e comicità fisica per i bambini più piccoli, ma ci sono anche temi profondi sulla crescita, la famiglia e la perdita che riescono a to appeal to genitori e spettatori più grandi. Quando si guarda un film come Up della Pixar o Inside Out, ci si rende conto che non si tratta solo di cartoni animati per bambini. Sono storie complesse che esplorano l’esperienza umana. Riescono a to appeal to persone di tutte le età, in tutto il mondo.
Oggi il confine tra film d’animazione e film live-action è quasi svanito. Molti film d’azione moderni usano così tanta animazione al computer per gli effetti speciali che sono fondamentalmente film d’animazione con attori reali inseriti al loro interno. Le tecniche create dagli animatori hanno completamente cambiato il modo in cui vengono realizzati tutti i film. È incredibile pensare che tutto sia iniziato con semplici disegni su carta, e ora abbiamo interi mondi digitali che sembrano completamente reali.
Ora prendiamoci qualche minuto di tranquillità per ripassare queste cinque parole ed espressioni utili che abbiamo sentito oggi. Questo vi aiuterà a ricordarle bene e a iniziare a usarle nelle vostre conversazioni in inglese.
La nostra prima frase è to bring to life. Significa far sembrare qualcosa vivo, reale o emozionante. Per esempio, potreste dire: The talented artist used bright colors to bring the drawing of the dragon to life. (L’artista di talento ha usato colori vivaci per dare vita al disegno del drago).
Poi abbiamo voice actor. Un voice actor è una persona che presta la voce a un personaggio in un film d’animazione, in un videogioco o in uno show radiofonico, anziché recitare sullo schermo. Per esempio, potreste dire: She works as a voice actor and loves recording different silly voices for cartoons. (Lavora come doppiatrice e ama registrare diverse voci buffe per i cartoni animati).
La nostra terza parola è masterpiece. Una masterpiece è un’opera eccezionale, come un dipinto, un libro o un film, che mostra un’abilità incredibile ed è considerata una delle migliori creazioni dell’artista. Per esempio: Many people agree that the director’s new movie is an absolute masterpiece. (Molti sono d’accordo sul fatto che il nuovo film del regista sia un capolavoro assoluto).
In quarto luogo, abbiamo l’espressione to appeal to. Significa essere attraente, interessante o gradito a una persona o a un gruppo specifico. Per esempio: This new video game is designed to appeal to both teenagers and adults. (Questo nuovo videogioco è progettato per attrarre sia gli adolescenti che gli adulti).
E la nostra quinta parola è groundbreaking. Questa parola descrive qualcosa che è molto nuovo, innovativo e che introduce idee o metodi completamente nuovi. Per esempio: The scientists made a groundbreaking discovery that could help clean up the oceans. (Gli scienziati hanno fatto una scoperta rivoluzionaria che potrebbe aiutare a ripulire gli oceani).
Ebbene, questo ci porta alla fine dell’episodio di oggi di Blazing English. Spero che vi sia piaciuto scoprire come l’animazione ha trasformato il grande schermo. Ricordate, imparare una lingua è un viaggio. Non succede dall’oggi al domani, ma presentandovi ogni giorno e ascoltando l’inglese in modo naturale, state facendo progressi incredibili. Dovreste essere davvero orgogliosi di voi stessi per aver dedicato questo tempo oggi.
Vi prego di unirvi a me anche per il prossimo episodio, mentre continuiamo con il nostro tema dei film americani. Esploreremo alcune famose location cinematografiche in tutta l’America. Vedremo i luoghi reali in cui sono state girate le scene dei vostri film preferiti, dalle trafficate strade cittadine ai bellissimi parchi naturali. Sarà molto divertente e non vedo l’ora.
Fino ad allora, passate una giornata meravigliosa, sigan praticando il vostro inglese e ci risentiremo presto. Ciao ciao!
Deutsch
Hallo und herzlich willkommen zurück bei Blazing English. Ich bin Kenn, dein Freund und Gastgeber, und ich freue mich sehr, dass du heute mit dabei bist. In diesem Podcast lernen wir Englisch auf natürliche Weise durch die amerikanische Kultur, Geschichten und Alltagssprache. Diese Woche tauchen wir ein in die aufregende Welt der amerikanischen Filme. Heute werden wir erforschen, wie Animationsfilme die Art und Weise, wie wir Filme machen und erleben, völlig verändert haben. Animation ist nicht nur etwas für Kinder, und die Technologie dahinter hat die gesamte Filmindustrie neu gestaltet. Es ist eine Reise der Kreativität, und ich kann es kaum erwarten, sie mit dir zu teilen.
Bevor wir in die Geschichte dieser Filme eintauchen, werfen wir einen Blick auf fünf Schlüsselwörter und -ausdrücke, die dir helfen werden, unser heutiges Gespräch zu verstehen. Während der Episode wirst du die Redewendung to bring to life (zum Leben erwecken) hören. Du wirst auch den Begriff voice actor (Synchronsprecher), das Wort masterpiece (Meisterwerk), die Redewendung to appeal to (ansprechen) und schließlich das Wort groundbreaking (bahnbrechend) hören. Halte beim Plaudern die Ohren offen für diese Wörter. Es sind großartige Wörter, die du in deinen täglichen englischen Wortschatz aufnehmen kannst.
Wenn wir heute an Animationsfilme denken, denken wir oft an leuchtende Farben, unglaubliche Computergrafiken und emotionale Geschichten, die uns sowohl zum Lachen als auch zum Weinen bringen. Aber die Animation war nicht immer so fortschrittlich. In den Anfängen des Kinos waren Filme stumm, schwarz-weiß und wurden immer mit echten Schauspielern gedreht. Dann begannen Künstler, mit dem Zeichnen von Hand zu experimentieren. Sie erkannten, dass sie einfaches Papier und Tinte verwenden konnten, um Figuren to bring to life, die nur in ihrer Fantasie existierten. Stell dir die Magie vor, die die Menschen spürten, als sie zum allerersten Mal eine Zeichentrickfigur laufen und sprechen sahen!
1937 ging Walt Disney ein großes Risiko ein und brachte den weltweit ersten abendfüllenden Animationsfilm heraus, Schneewittchen und die sieben Zwerge. Viele Leute in Hollywood dachten, er würde scheitern. Sie glaubten, dass Erwachsene nicht länger als eine Stunde in einem dunklen Kinosaal sitzen wollten, nur um sich Zeichnungen anzusehen. Aber sie lagen völlig falsch. Der Film war ein riesiger Erfolg. Er war ein wunderschönes, emotionales Meisterwerk, eine masterpiece, die bewies, dass Animationsfilme tiefgründige, ernsthafte Geschichten erzählen können. Sie zeigte, dass Zeichnungen dem Publikum echte Freude und Trauer vermitteln können.
Im Laufe der Jahrzehnte wuchs die Animation weiter. Aber die nächste gewaltige Veränderung kam 1995 mit einem kleinen Studio namens Pixar. Sie schufen Toy Story, den ersten Film, der vollständig am Computer erstellt wurde. Dieser Film war wirklich groundbreaking. Er war groundbreaking, weil er die Technologie des Filmemachens für immer veränderte. Plötzlich mussten Animatoren nicht mehr jedes einzelne Bild von Hand zeichnen. Stattdessen konnten sie Computer nutzen, um dreidimensionale Welten mit realistischen Lichtern, Schatten und Texturen zu erschaffen. Man konnte den Plastikglanz auf Buzz Lightyears Raumanzug und den weichen Stoff von Woodys Cowboyhut sehen. Es fühlte sich an, als ob man die Hand ausstrecken und sie berühren könnte.
Aber Technologie ist nur ein Teil der Geschichte. Damit eine animierte Figur eine echte Verbindung zum Publikum to bring to life kann, braucht sie eine Stimme. Hier kommt ein talentierter voice actor ins Spiel. Ein voice actor liest nicht nur Zeilen aus einem Drehbuch vor. Er nutzt seine Stimme, um einer Figur eine Seele, eine Persönlichkeit und tiefe Gefühle zu geben. Denk an Robin Williams als Dschinni in Aladdin oder Tom Hanks als Woody. Ihre Darbietungen waren so reichhaltig und lustig, dass die Menschen vergaßen, dass sie eine Zeichnung oder ein Computermodell sahen. Heute ist die Arbeit als voice actor ein hochangesehener Beruf in Hollywood, und große Filmstars wetteifern um diese Rollen.
Ein weiterer Weg, wie Animation das Filmemachen verändert hat, ist die Art und Weise, wie diese Filme verschiedene Zielgruppen to appeal to. In der Vergangenheit dachten viele Menschen, Zeichentrickfilme seien nur für kleine Kinder. Aber moderne Animationsfilme sind so geschrieben, dass sie jeden to appeal to. Die Autoren erschaffen vielschichtige Geschichten. Es gibt alberne Witze und Slapstick-Humor für kleine Kinder, aber es gibt auch tiefgründige Themen über das Erwachsenwerden, Familie und Verlust, die Eltern und ältere Zuschauer to appeal to. Wenn man einen Film wie Pixars Oben oder Alles steht Kopf sieht, merkt man, dass dies nicht nur Zeichentrickfilme für Kinder sind. Es sind komplexe Geschichten, die die menschliche Erfahrung erforschen. Sie schaffen es, Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt to appeal to.
Heute ist die Grenze zwischen Animationsfilmen und Realfilmen fast verschwunden. Viele moderne Actionfilme nutzen so viel Computeranimation für Spezialeffekte, dass sie im Grunde genommen Animationsfilme sind, in die echte Schauspieler hineingesetzt wurden. Die von Animatoren entwickelten Techniken haben die Art und Weise, wie alle Filme gemacht werden, völlig verändert. Es ist erstaunlich zu denken, dass alles mit einfachen Zeichnungen auf Papier begann, und heute haben wir ganze digitale Welten, die sich völlig real anfühlen.
Nehmen wir uns nun ein paar ruhige Minuten Zeit, um diese fünf nützlichen Wörter und Ausdrücke zu wiederholen, die wir heute gehört haben. Dies wird dir helfen, sie dir gut zu merken und sie in deinen eigenen englischen Gesprächen zu verwenden.
Unser erster Ausdruck ist to bring to life. Das bedeutet, etwas lebendig, real oder aufregend erscheinen zu lassen. Zum Beispiel könntest du sagen: The talented artist used bright colors to bring the drawing of the dragon to life. (Der talentierte Künstler verwendete leuchtende Farben, um die Zeichnung des Drachen zum Leben zu erwecken).
Als Nächstes haben wir voice actor. Ein voice actor ist eine Person, die einem Charakter in einem Animationsfilm, einem Videospiel oder einer Radiosendung ihre Stimme leiht, anstatt selbst auf der Leinwand zu schauspielern. Zum Beispiel könntest du sagen: She works as a voice actor and loves recording different silly voices for cartoons. (Sie arbeitet als Synchronsprecherin und liebt es, verschiedene alberne Stimmen für Zeichentrickfilme aufzunehmen).
Unser drittes Wort ist masterpiece. Eine masterpiece ist ein herausragendes Werk, wie ein Gemälde, ein Buch oder ein Film, das unglaubliches Können zeigt und als eine der besten Schöpfungen des Künstlers gilt. Zum Beispiel: Many people agree that the director’s new movie is an absolute masterpiece. (Viele Menschen stimmen darin überein, dass der neue Film des Regisseurs ein absolutes Meisterwerk ist).
Viertens haben wir die Redewendung to appeal to. Das bedeutet, für eine bestimmte Person oder Gruppe attraktiv, interessant oder ansprechend zu sein. Zum Beispiel: This new video game is designed to appeal to both teenagers and adults. (Dieses neue Videospiel ist so konzipiert, dass es sowohl Teenager als auch Erwachsene anspricht).
Und unser fünftes Wort ist groundbreaking. Dieses Wort beschreibt etwas, das sehr neu und innovativ ist und völlig neue Ideen oder Methoden einführt. Zum Beispiel: The scientists made a groundbreaking discovery that could help clean up the oceans. (Die Wissenschaftler machten eine bahnbrechende Entdeckung, die helfen könnte, die Ozeane zu säubern).
Nun, das bringt uns zum Ende der heutigen Episode von Blazing English. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht zu erfahren, wie die Animation die Leinwand verändert hat. Denk daran, eine Sprache zu lernen ist eine Reise. Es passiert nicht von heute auf morgen, aber indem du jeden Tag am Ball bleibst und auf natürliche Weise Englisch hörst, machst du unglaubliche Fortschritte. Du solltest wirklich stolz auf dich sein, dass du dir heute diese Zeit genommen hast.
Bitte sei auch bei unserer nächsten Episode wieder dabei, wenn wir unser Thema Amerikanische Filme fortsetzen. Wir werden einige berühmte Dreharorte in ganz Amerika erkunden. Wir werden uns die realen Orte ansehen, an denen deine Lieblingsfilmszenen gedreht wurden, von belebten Stadtstraßen bis hin zu wunderschönen Naturparks. Es wird eine Menge Spaß machen, und ich kann es kaum erwarten.
Bis dahin, hab einen wunderschönen Tag, übe fleißig dein Englisch und wir hören uns bald. Tschüss!